• Prin experienţele turistice, educaţionale sau de muncă, mulţi dintre noi au reuşit să perforeze, datorită interogaţiilor curioase, orizontul sclipitor al Occidentului. Au trăit atunci o senzaţie paradoxală, de alienare şi de regăsire, o aparentă eliberare şi totuşi o frustrare neînţeleasă.

    Un prim lucru care merită menţionat este că pe la noi, în România, domneşte un cenuşiu – ca spaţiu vizual general – care mai permite (încă) nenumărate permutări şi combinaţii. Nevoia, care te împinge la căutarea de alternative la sărăcie şi neputinţă, poate implica o originalitate şi o profunzime pe care nu o mai întâlneşti în Vest decât – sau mai ales – în spaţiul circumscris de vitrina muzeelor sau a bisericilor. Spaţiul cromatic occidental este violent, în culorii foarte vii şi în starea lor neamestecată. Recrudescenţă a purismului senzualist faţă de academismul calculat, celebral! Spre deosebire de cenuşiul cadaveric al oamenilor, hainelor şi spaţiului urban românesc, spectacolul de lumini şi culori occidental pare indecent de bine calibrat şi optimist.

    Dar suflul noilor valori sociale şopteşte cu voce stridentă: civilizaţia şi economia crează cultura! Asistăm la o democratizare a spaţiului cultural, proces evidenţiat de programele „culturale” de televiziune, marketingul agenţiilor de turism, entertainment-ul prezent conştiinţa semi-burgheză a păturii de mijloc “capitaliste”.

    Clădiri “îmbrăcate” cochet în culori foarte vii, vestimentaţie şi frizuri şocante, culori şi vii care să ascundă o epuizare a sufletului cât se poate de evidentă. Asistăm acum la civilizaţia spaţiilor netede, reflectorizante, lucrate în Photoshop/Flash în miniatură, la filigram (vezi design-ul reclamelor sau al emisiunilor TV, al jocurilor video şi al efectelor vizuale nelipsite deja din spaţiul mental al fiecăruia dintre noi). Nu mai trebuie să fie loc de praf pe străzi sau de dureri în corpurile noastre (vezi obsesivele reclame ale produselor farmaceutice care urmăresc să îţi stopeze orice durere imediat – veritabilă actualizare a hedonismului antic). Realitate instant, oameni mutanţi ce-şi şoptesc zilnic mantra: lumea noastră este cea mai bună dintre lumi!

    postmodern cards

    În culturile arhaice, pre-moderne, verticalitatea impunea o diferenţă valorică şi ontologică: exista un sus, cer, Dumnezeu, lume de dincolo, toate acestea fiind valorizate pozitiv, dar exista şi un jos, lumea de aici, imanentă, ca spaţiu corupt. Această dualitate este acum înlocuită cu sistemul orizontal, cel al reţelelor, al interconexiunilor. Doar începem să trăim în ciber-spaţiu, în realitatea internet-ului, a hiper-textualităţii ce dizolvă profunzimea în favoarea cantitativului redus la link-uri, excese de studii specializate, referinţe, citate. Valenţele gnoseologice (adevăr-minciună) se camuflează acum într-un holism şi o neutralitate axiologică aproximativă (“nimic nu e rău în sine aşa cum nimic nu este bun în sine”, “nu există un adevăr şi minciună contradictorii”). Iată dar revanşa istorică a panteismului oriental asupra dualismului iudeo-creştin!

    Dorinţele ancestrale nu pot fi negate nici chiar în societatea tehnologică de astăzi. Dar ele par a fi împlinite prin paradisurile comandate artificial de cultura reclamelor, a mass-mediei, o cultură a indiferenţei axiologice şi, implicit, indiferenţă faţă de Dumnezeul creştin. Nu mai există iad pentru că raiul ni-l facem noi aici, deci nu mai avem nevoie de un Dumnezeu care să moară pentru noi pentru că nu mai are de unde să ne răscumpere şi nu mai are unde să ne ducă!

    Sufletul omenesc pare a-şi găsi catarsis-ul de care are nevoie în civilizaţia post-industrială tocmai prin suprasolicitarea inovaţiilor civilizaţiei. Îmi aduc aminte de o replică rostită de personajul interpretat de Brad Pitt în filmul Planeta celor 12 maimuţe:

    Maşinile au fost făcute să muncească în locul oamenilor. Nouă ne rămâne doar să consumăm ceea ce ele produc.

    Este suficient să urmăreşti privirile adolescentine, flămânde doar de şocul fonic şi vizual al DVD-urilor sau Play-Station pentru a-şi acoperi lipsa de sens. M-a surprins cultura cereceilor inseraţi cam prin toate părţile corpului (peircing), semn că totuşi nu trăim într-o lume indiferentă axiologic şi religios. Primitivism în eră digitală, violenţă şi cutume tribale într-o societate post-industrială! Repetiţiile obsedante şi din ce în ce mai “percutante”, ritmurile de percuţie tribale electrizate, etc., se îmbină frenetic cu haosul visual al luminilor şi obscurului discotecilor, noile “comunităţi eclesiale” ale tinerilor, unde se oferă gratuit educaţiei scepticismului şi cinismului celor care au suflete de cumpărat. Religia, alături de caracterul vădit personal (cultura idolilor, a star-urilor media, politice, sportive, religioase, etc.), capătă acum pronunţate accente impersonale (ex.: încrederea oarbă în ştiinţă şi în tehnologie, în noile tehnici de a-ţi regăsi echilibrul interior, etc.; a se vedea rădăcinile impersonalizării religiei prin oferta diavolului din Genesa 2: nu mai crede într-o persoană, ci doar într-un joc al legilor impersonale, pe care le poţi stăpâni).

    Totodată mă surprind privirile de prădători ale cumpărătorilor absorbiţi de etichetele produselor. În mall-uri şi supermarketuri poţi descoperi lupta pentru supravieţuire şi selecţia naturală a lui Darwin în forme nebănuit de reale. Devenim tot mai imuni la semnul steril al fericirii: maşina de gunoi care goleşte tomberoanele. Se facilitează astfel o nouă orgie a consumului tocmai pentru ca aceasta să nu lase urme de sensibilizare a conştiinţei anesteziate de etichetele comerciale!

  • Sunt momente în viaţă când simţi că trăieşti de unul singur printre atâţia oameni, neînţeles, nefolositor şi plictisit de prea multe activităţi de rutină. Înşelat în aşteptările pe care copilăria ţi le zugrăveşte atât de naiv, te vezi obligat a te integra în marşul forţat al umanităţii disciplinate, marş al serialităţii contemporane: al educaţiei seriale, al culturii de masă, al rutinei unei profesii şi al obsedantului cerc servici – cumpărături – somn, circularitate reluată în fiecare dimineaţă.

    Orice formă de evadare din capriciile “maturizării” şi “responsabilizării sociale” pare a căpăta aura unei odihne binemeritate a sufletului, răpus de prea multe aşteptări zădarnice.

    Pornind de la melodicitatea, imaginile şi simţămintele pe care le provoacă video-clipul celor de Apocalyptica,  vă întreb: oare ce este cel mai de preţ astfel încât nimic altceva să nu conteze?

    Creativitatea răspunsurilor la această întrebare este baremul nu neapărat al sănătăţii sufleteşti a celor care le oferă, cât a nevoii de “mântuire” din deşertăciunile nefolositoare pe care le strângem între mâini.

    Îmi aduc aminte de întrebarea Smarandei I., cuprinsă de fiorul desigilării “cutiei de bomboane” a vieţii (de care vorbea Forrest Gump): “Domn profesor, şi totuşi…, de ce trăim?”

    Nu i-am putut răspunde decât asemenea rabinului care, la întrebarea curioasă a nepoţelului său “De ce a creat Dumnezeu lumea?”, a răspuns simplu: “Pentru că lui Dumnezeu îi plac poveştile!”

  • Nu am să fac o recenzie unei cărţi care s-a bucurat de prea mult succes. Paradoxal poate, dar succesul a venit mai ales din partea celor vinovaţi de apariţia ei (mă refer la foarte mulţi dintre “bussiness-manii” şi “creativii” emancipaţi de pe meleagurile noastre, personaje parveninte şi ipocrite, perfecte pentru figuraţie la un Concert din muzică de Bach). Cartea lui Frédéric Beigbeder, deşi “expirată” de vreo 5 ani, după gusturile vânătorilor de etichete şi mondenităţi culturale, merită a fi citită pentru a consemna diagnosticul crud al unui tip de educaţie şi de cultură. Infuzia de “fericire la comandă” oferă din plin incovenientul indigestiei mizerabile, pe care dopajul hedonist o provoacă în cele din urmă.

    Frédéric Beigbeder - 199.000 lei

    Pe Frederic Beigbeder nu-l poţi citi lin, comod, în timp ce îţi droghezi sfera intimă de lectură cu paseisme melancolice. Dimpotrivă, el îţi oferă o brutală introducere într-un prezent al dantelăriilor publicitare care ne sufocă interesele, banii şi timpul. Prezent care se dovedeşte decadent, indecent, ros de patimi şi exagerări. Trebuie să ai doză serioasă de decenţă a normalităţii ca să poţi înţelege indiscreţia sa faţă de o societate prefăcută şi mult mai nihilistă, în mizeriile făţărniciei ei, decât visurile nihiliştilor adolescentini.

    Vă ofer câteva mostre de sinceritate inteligentă (demnă însă de un destin mai bun decât cel al rebeliunii totale, permanentizată, care devine astfel distructivă şi gratuită), citate preluate din cartea sa 199.000 lei, apărută la Editura Pandora-M, 2004:

    • Lucrez în publicitate: ei da, poluez universul. Sunt tipul care vă vinde rahat. Ăla de vă face să visaţi la lucruri pe care n-o să le aveţi niciodată. Cer veşnic albastru, gagici care nu-s niciodată nasoale, o fericire perfectă, retuşată pe Photoshop. Imagini bibilite, muzică ultimul răcnet. Apostolatul meu este să vă fac să vă curgă balele. În profesia mea, nimeni nu vă doreşte fericirea, pentru că oamenii fericiţi nu consumă.
    • Pentru a aduce omenirea în sclavie, publicitatea a ales surdina, supleţea, persuasiunea. Trăim în primul sistem de exploatare a omului de către om, împotriva căruia până şi libertatea este neputincioasă. În schimb, el mizează totul pe libertate, asta e cea mai mare găselniţă a lui. Orice critică îi conferă rolul pozitiv, orice pamflet întăreşte iluzia toleranţei sale mieroase. Vă supune cu eleganţă. Totul e îngăduit, nimeni nu vine să te porcăiască dacă dai totul cu cracii-n sus. Sistemul şi-a atins scopul: însăşi nesupunerea a ajuns o formă de supunere.
    • Destinele noastre frânte sunt frumos puse în pagină. Sunt sigur că până şi voi, cei ce citiţi această carte, vă spuneţi: ”Ce drăgălaş e puştulache ăsta care dă cu bâta-n baltă, hai la coteţ, că şi tu eşti prins la înghesuială aici ca toţi ceilalţi, ai să-ţi plăteşti impozitele la fel ca toată lumea”. Nu-i chip să ieşi din asta. Toate uşile îţi sunt închise în nas cu zâmbetul pe buze. Eşti încolţit cu credite de rambusat, cu rate, cu chirii de plătit. Ai cumva îndoieli? Afară, milioane de şomeri aşteaptă să eliberezi locul. Poţi să faci gât până nu mai poţi. Churchill a dat deja răspunsul. A spus: “este cel mai rău sistem, cu excepţia tuturor celorlalte”. Nu ne-a luat pe nepusă masă. N-a zis cel mai bun; a spus cel mai rău!
    • Publicitatea este o tehnică de intoxicare a creierului.
  • Zilele acestea citesc Theodore Ziolkowski,  Modes of Faith. Secular Surrogates for Lost Religious Belief (Chicago University Press, 2007).

    Acum vă ofer doar o scurtă prezentare, ca o invitaţie la lectură. Detaliile, puţin mai târziu.

    Modes of Faith - Secular surrogates of lost religious belief

    Synopsis

    In the decades surrounding World War I, religious belief receded in the face of radical new ideas such as Marxism, modern science, Nietzschean philosophy, and critical theology. Modes of Faith addresses both this decline of religious belief and the new modes of secular faith that took religion’s place in the minds of many writers and poets.

    Theodore Ziolkowski here examines the motives for this embrace of the secular, locating new modes of faith in art, escapist travel, socialism, politicized myth, and utopian visions. James Joyce, he reveals, turned to art as an escape while Hermann Hesse made a pilgrimage to India in search of enlightenment. Other writers, such as Roger Martin du Gard and Thomas Mann, sought temporary solace in communism or myth. And H. G. Wells, Ziolkowski argues, took refuge in utopian dreams projected in another dimension altogether.

    Rooted in innovative and careful comparative reading of the work of writers from France, England, Germany, Italy, and Russia, Modes of Faith is a critical masterpiece by a distinguished literary scholar that offers an abundance of insight to anyone interested in the human compulsion to believe in forces that transcend the individual.

    Table of Contents

    Preface

    Part One: The Decline of Faith

    1. Introduction
    2. The Melancholy, Long, Withdrawing Roar
    3. Theologians of the Profane

    Part Two: New Modes of Faith

    4. The Religion of Art
    5. Pilgrimages to India
    6. The God That Failed
    7. The Hunger for Myth
    8. The Longing for Utopia

    Part Three: Conclusion
    9. Renewals of Spirituality

    Notes
    Index

    Bio

    Theodore Ziolkowski is professor emeritus of German and comparative literature at Princeton University. Among his many books are Fictional Transfigurations of Jesus, The Mirror of Justice, and Ovid and the Moderns.

  • Lăsaţi-mă să scriu cântecele unui popor şi nu-mi pasă cine îi scrie legile! 1

    După “moartea” metafizicii europene, Dumnezeu mai poate “supravieţui” doar ca o metaforă explicativă sau complexitate ireductibilă (în ştiinţe), mister şi freamăt emoţional (în arte), fundament (din ce în ce mai contestat însă) al drepturilor omului (în politică) şi, de cele mai multe ori, prilej savuros al ironiilor (anti)pudităţilor şi dogmatismului (în literatură şi dramaturgie).

    Şi totuşi, în cultura postmodernă redescopăr la tot pasul, fără prea mare efort, o sumedenie de forme ale religiozităţii mascate tocmai sub pudităţile nesincere ale celor care o doresc cât mai moartă.

    Sufletul oraşului geme de nostalgie după retragerea (de două secole abuzată) a raţiunii, scena publică oferindu-ne secvenţe irevenţioase ale “bibliilor” seculare propovăduite de la televizor (noul amvon) de noii formatori de opinie (e un “păcat” să le spunem “propagandişti” sau “demagogi care fac prozelitism”). În abundenţa noilor ideologii, discursul media global urmăreşte scopul “nobil” de a capta şi “fideliza” audienţa. Redefinirea comunităţii în absenţa unui “telos”, a unui scop comun este imposibilă în cultura fragmentarului, a lichidităţii şi rebeliunii post WWII. Tocmai de aceea este foarte interesantă reconfigurarea “agorei” postmoderne, a resurselor şi jocurilor noilor retoricieni, cei care încearcă refacerea acelui liant social pe care, odinioară,  îl oferea credinţa în Dumnezeu.

    Nu putem nega nici rădăcinile sacramentale ale valorilor artistice moderne.

    “Pietatea vizuală” este un demers ce-şi are originile în religia populară din Evul Mediu dar care, secularizată, caracterizează cultura pop a maselor contemporane. Pornind de la camerele pline de afişe (noile icoane) ale tinerilor şi până la tatuajele celebrităţilor (copiate, într-un mimetism tembelizant, de orişicine şi orişicare) sau screen-urile şi printurile marilor corporaţii, observăm cât de importantă este  miza culturii vizualului. Cât de multă dreptate avea Berkeley: “Esse est percepi” (A exista înseamnă a fi perceput).

    Secvenţele narative sunt, în linii mari, aceleaşi cu cele ale (meta)naraţiunii religioase, ale aşteptărilor şi împlinirilor mesianice. Geografia culturală postmodernă suferă modificări epidermice, pe acelaşi schelet însă. Imaginarul modern târziu rescrie, în cheie nouă, sintetică, holistică, enciclopedia fanteziilor vechi de când lumea.

    Noua spiritualitate a vieţii, noua vârstă a romantismului şi consumismul capitalist parazitează mai ales sufletele goale ale bussiness-man-ilor vlăguiţi de inteligenţă în calculele profitului. Cu siguranţă că e musai ingurgitarea rapidă şi fără dureri a pastilei de “redescoperire a sinelui” şi a încrederii în “bunătatea fiinţei umane”, mai ales după ce l-ai stors pe partenerul de afaceri de bunele lui intenţii şi l-ai înşelat graţios. Uite aşa se face că supravieţuim într-o “high theory & low culture” (Mikita Brottman).

    Tocmai de aceea, în săptămânile care urmează, v-aş prezenta o sinteză a analizei anumitor resorturi ale culturii în care trăim, trecând atât prin analiza pur factuală a expresiilor cotidiene cât şi prin lectura unor resurse bibliografice de referinţă.

    The postmodern man - Jason LaMotte


    [1] “Let me write the songs of a nation. I don’t care who writes its laws.” (Andrew Fletcher în The Galaxy. An Illustrated Magazine of Entertaining Readings, vol. VI, Sheldon & Company, New York, 1868, p. 577)